差點又想在標題打いろいろ

每隔一段時間打網誌就會覺得好像累積了很多事,然後就會忍不住想打"最近的いろいろ"之類的
最好有那麼多いろいろ啦不要再いろいろ了!!


先放一下昨天的波里斯誕生賀 ヽ(*´∀`)ノ



7/12 波里斯生日快樂!!!!!!
去年跟今年的符文之子賀圖TOUR都挑戰失敗了,深深感到歲月之石的悲傷 (不要趁機嵌入別部作品名!)
好在今年七月要忙的大關提前了,剛好可以用出關的時間畫波里斯。゚(ノД`)゚。
波里斯我真的超愛你的。 (不要打這麼大的字!)
因為最近接了一個要用到水彩的小案子,想說調色盤都打開了就用水彩來畫賀圖吧~
上次畫水彩好像......是大二吧? (爆!)
顏色意外地繽紛許多,敢情一切都是對波里斯的愛使然 (*´∀`) (你走!)
話說韓國跟日本都在慶祝符文/TW十週年真是羨慕嫉妒 (痛哭)





                      1. +



前幾天看到網路上有人分享如何畫新海誠風格的場景,覺得過程還滿有意思的,於是今天也來試試看~
畫的時候有些地方還是用自己慣用的筆法處理,仿真程度可能跟網路教學不一樣,當然更不可能變成新海誠。゚(ノД`)゚。
不過整體而言還是滿有趣的,記錄如下↓↓↓


(一)
首先挑一張自己拍的風景照



這是2011年春節時去美濃拍的花海,原照片地平線很斜(我當時到底為什麼要那樣取景啊?|||),所以稍微調整、裁切一下



然後聽教學的話把畫面中深色陰影的部分塗上藍色調




(二)
覺得山太搶戲了,決定先從它動手



像這樣把山塗完,我塗的邏輯大致就是從照片吸色,把原本顆粒感很重的質感塗平、整理成比較簡潔的塊面
不要看俊二好像一副很餘裕的樣子,此刻我正因為"這樣跟我直接畫一座山有什麼差別?"而慌張不已啊




(三)
雖然覺得怪怪的,但也只能硬著頭皮繼續畫了。
決定把遠景的房子處理一下,因為它們也太搶戲了



喔喔好像有點樣子了!!! (還是其實是我的錯覺?)




(四)
照剛才那股手感把整張都塗完



個人心得是不要塗得太工整,可以留點筆觸讓畫面比較有畫的感覺
花海的部分另外開一個圖層,
雖然原照片看起來都是一片䖝䖝白白的,但還是自己分了一下色塊,想說這樣會比較有遠近景的區分




(五)



把剛才那個花海的圖層透明度調淡,再點上白花
啊,忘了說,從剛才到現在筆刷的不透明度都設在30~65%左右,這樣畫的時候下面的顏色也會透出來交疊成一個新的顏色,而新的顏色就用來當中間色銜接
不斷重覆"畫新色=>吸中間色=>畫新色(=剛才的中間色)=>吸(新的)中間色"這樣的步驟直到塊面呈現自己想要的樣子
此外用透明度的筆點白花會透出一點䖝,可以用來當環境色。




(六)



調一下色階,再加上亮點跟一些細部及陰影
其實這樣就已經差不多了......





不過如果不把畫面弄得黃黃的就不是俊二了!!!
所以我還是罩了一曾赭色在上面 (圖層濾鏡選"加亮顏色",不透明度45%)




(七)
有點好奇這樣跟人物兜不兜得上
要是畫了一個美美的場景結果跟人物放在一起仍然像合成的那我不是白畫了嗎!!!??? (爆!)
於是乎決定加個人試試看



畢竟沒事先規畫好,這次只能用直接蓋在上面的畫法。




(八)
避免背景比較雜不好畫,先暫時把背景圖層關掉
照剛才打的草稿先用單色大致畫一下



先別急,事情總會變好的 (自我安慰)





以單色稿建立的陰影為底鋪上色相
對了,因為當時去看花海時剛好在聽腹話的全力失踪,所以決定來畫腹話(*´∀`)(欸)




(九)



雖然跳很快,但基本上就是一直塗塗塗把整個人塗完啦哈哈哈|||
看起來跟背景接不太起來,那是當然的,還沒統調啊!




(十)
把人物圖層拉到(六)那層赭色罩染層下面,讓色調比較統一點
接著補上高光,打上光暈



差不多就這樣~!
由於沒先想好要畫人,看起來還是有點卡卡的,但如果有計畫好的話應該會有效提高畫面完整度吧!
大圖放在Pixiv


另外對於這個方法個人有幾個看法,
首先就是照片加工,
基本上在電腦時代工具帶來便利性已經不是什麼多意外的事了,
過去將手繪的"物質性"畫材視為媒材,但電腦是由0和1組成,人們往往會因為"感受不到它的物質性"而忽略它也是一種媒材,進而形成將手繪跟電繪區分成兩種截然不同甚至相抗的"繪畫手法"
然而我覺得這個方法其實跟使用單槍投影畫寫實水彩或油畫是一樣的道理,所以並沒有所謂照片加工就"不是在畫圖"
該考慮是"照片來源是否可以合法使用"跟"如何取得符合自己需求的照片"
假如想畫一些無法到現場取景拍照的場景(譬如一時無法飛去的國外、危險的懸崖峭壁等)或虛構風格的場景那這個方法還是會有所限制
基於仍有限制這點還是不能因為有這個便捷的方法就把素描丟一旁,依然得把素描練起來才能將參考資料作適當的轉化運用( ´・ω・)
此外,雖然過程記錄看起來還滿簡單的,感覺"就是一直塗塗抹抹就好了嘛",
事實上我認為整個處理過程仍然需要相當的素描及色彩知識,以及更重要的──"對畫意的敏感度"
這也是為什麼要特地把一張照片大費周章地處理過(甚至得一定程度地捨去一些寫實細節)而不是直接使用
因為你要完成的是"一幅"而不是"一張照片"
假如不是腦中有一幅"畫"的想像,很難去拿捏哪裡要精細、哪裡要虛掉
而這種對"畫意"的掌握我想仍然需要靠大量的手繪跟"不墊東西畫"的練習來累積,
所以說基礎練習真的還是很重要的 XD
想起以前某堂課的老師說過:"是要你去用軟體,不是軟體來用你",應該就是這個道理~


最後,雖說這樣畫完一張是很有成就感沒錯......